盆中天地里的传承与新生
——记「双创标杆人物」徐大龙
常州的烟雨，总带着几分浸润时光的温柔。在这片氤氲着江南灵秀的土地上，徐大龙以枯木为纸、匠心为笔，让沉默的老桩绽放出生命的诗意。作为中国园林技艺非遗传承人，他的名字早已与“传承创新”紧密相连，事迹被载入《文化强国 国家名片》，成为新时代“双创”浪潮中传统文化守正出新的生动注脚。
枯木生花：指尖上的山水诗
推开徐大龙工作室的木门，仿佛踏入被时光折叠的江南。案头那盆名为“听松”的盆景，是他二十年前从自家杜鹃山庄寻来的野松桩——当年近乎枯死的枝干，如今虬曲如苍龙探海，枝干留白处点缀的微型太湖石下，清泉细流若隐若现。粗糙的树皮带着岁月的皴裂，转折处却透着倔强的生机。“盆景不是简单的‘做活’，是要让草木活出自己的风骨。”徐大龙轻抚枝干，指尖与老桩的摩挲间，藏着与自然对话的密码。
展开剩余73%这份“活”的艺术，源于他对“粗扎细剪”古法的毕生坚守。每年春分，他总会带着学生给盆景“正骨”：用棕绳轻轻牵引枝干，既不违逆草木生长的天性，又巧妙引导其舒展成更富张力的姿态；修剪时则需屏气凝神，一剪下去既要利落干脆，又得为新芽预留足够的生长空间。“草木有灵，你对它用心，它就会用最舒展的姿态回报你。”这份敬畏让他的作品总能达到“虽由人作，宛自天开”的境界。
更令人称奇的是他将诗画融入盆景的巧思。代表作“倚空石壁”中，他循着文征明“石壁高千仞，松声落半空”的诗意，以瘦硬石笋为骨、虬松为魂，石缝间垂挂的薜荔如墨线流转。驻足盆前，仿佛能听见画里的松涛穿石而过，让“诗画相生”从纸上意境变成可触可感的东方美学。
守正出新：让传统活在当下
作为苏派园林艺术的传承人，徐大龙从未将自己困在山庄的方寸之间。“传统不是博物馆里的标本，要让它能呼吸、能生长。”这句常挂在嘴边的话，是他创新之路的起点。近年来，他带领团队为国内十余家城市公园设计景观，在常州湿地公园的改造中，既保留“曲径通幽”的传统布局，又用生态浮岛替代部分硬质驳岸，让水流与草木自然交融，既存“移步换景”的古韵，又应和现代人对“人与自然共生”的追求。
他的创新更体现在让盆景走进寻常生活。针对都市人的居住空间，他改良出“案头微景”系列：浅盆替代深缸，苔藓铺就“草坪”，搭配微型竹亭、石桥，巴掌大的空间里藏着“小桥流水人家”的意趣。“年轻人未必懂盆景的章法，但他们能从这抹绿里感受到安宁。”如今，这些微型盆景通过他的花木市场，已走进数千家万户，成为连接传统与现代的温情纽带。
从常州烟雨里的学徒，到登上《中国艺术领袖》《中国美术史》的艺术大家，徐大龙用半个多世纪的坚守证明：传承不是重复过去，创新也不是割裂传统。当他站在国际园林艺术节的舞台上，向世界展示那盆凝聚江南气韵的“枯木逢春”时，人们看到的不仅是一件艺术品，更是一个民族对文化根脉的自信——就像那些在他手中重生的枯木，深扎土壤，却始终向着阳光生长。
这，正是徐大龙作为“双创标杆”的真正意义：以匠心守护根脉，用创新浇灌未来，让古老的艺术永远有看不尽的风景，讲不完的传承故事。
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